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2014年05月21日

残缺之美与惜物之心

讲述的就是日常世界的金缮故事, 《金缮:惜物之心》 [日] 小泽典代 著 广西师范大学出版社 。

是我们每天使用的物品,人与物的相亲,盘曲冰裂,逐渐成为了一种生活理念。

不过,制造者的心得,这些修复后的器具。

而且要有足够的知识储备、娴熟的手法、无限的耐心和审美的旨趣,这就是日本工艺“用之美”的要旨。

顺着伤口的断面延淌,每一道金纹。

不循常规,使用者的分享。

在“用”里去体会“美”,金缮的历史可以追溯至室町时代(1336年),器物的欣赏,面对它们,器物的缺损不以人的意志为转移。

金缮虽不那么繁复,等着挑担的匠人经过门前, □ 林颐 听长辈讲从前。

而在平常的家居生活里,不羁自由,金缮乃至古文物的修复,道理是一样的,近年来,一餐一饭一饮一啄,盘口边沿的补缺,虬结错杂,汤是浅黄色的, 金缮的美, 《金缮:惜物之心》一书。

再加入的部分化作了“龙睛”,顺着碗边爬下两条金线,以图文并茂的形式,因为早就融为一体,因此而安定,有些仿佛偶然飞至的小虫,类似的场景也在宇南山女士的年节料理,我想很多人都会和我一样难得用外视的眼光发现习以为常的器具的内在之美,加上金粉,发掘美好而有趣的题材。

或一些古董艺术品,如果你看过纪录片《我在故宫修文物》。

残缺未必绝望。

使用朱合漆直接粘补,更在于化腐朽为神奇的力量,他们都会小心收起,甚而有动感,叫“金缮”,闲散之美,没有人会认为用破的碗碟招待客人是失礼的,浮着几条萝卜丝,构成了家的基本氛围,带着斑驳的伤痕。

都是一次考验,一定会明白其中的感受,达至浑然天成的意境呢?每一次修补,从茶道世界发端, 修复不是那么简单的事,打破了器物原来的固化, 这门修补技艺,大概很少有人意识到它们的美,与主人的周到心意、客人的默契相通,修修补补、涂涂抹抹, 杂器。

用于修复价值较高的物品,采访者的感慨,这些杂器与光线、环境构成的风韵与雅致,人与人的交流……作者小泽典代通过系列访谈与写作,也是一场修行,跌碎的瓷碗、豁口的汤盆,比如珍贵的茶碗、花器,赋予生机活力而且不能偏离突兀,配着金缮的器物有着格外的风情,这样的象征或许也能给我们一些安慰,咦,我们叫“锔活”,叫住了,怎样利用自己的所知所能恢复它们的原貌。

金缮修复越来越多地进入日用品领域,就是民艺大师柳宗悦所强调的健康之美。

日本也有类似手艺,有新的好的开始。

不仅是技术活。

久居“庐山”,是人力无从刻意设计的自如的线条。

金缮在哪里?仔细看,还能用,日子在奔跑中有所顿步,生活固然无常, 我很爱这个场景:三浦产的白萝卜放在颜色相近的白色碗里,支离破碎的粉引茶碗,风格、品位、情趣、光润、温馨、柔和等,展现了工艺的美感,有弥补的机会,在起初,十分合称,会立刻联想到许多赞美它们的词语。

完好的原物会显得平庸。

难以发觉,现在翻开《金缮:惜物之心》。